Less Is More “Bouquet; Ramo”

TRANSFERENCE: IN PURSUIT OF PRESENCE — LESS IS MORE

Around 2001, my focus shifted from concealment to a new theme: how to heighten the subject’s physical presence.
The answer I arrived at was an expression of radical subtraction.
Stripping away background and color, I adopted an ink transfer technique that eliminated even the trace of the brushstroke—creating a canvas where the painter’s warmth had vanished.
In the midst of that monochrome stillness, I painted a single flower or fruit by hand in vibrant color.
I believed that by shedding all superfluous details, the main motif would emerge with a far stronger, more undeniable presence.
From this philosophy, the still-life series LESS IS MORE was born.
“Not only what to paint, but what not to paint.”

「隠す」というアプローチから一歩進み、2001年頃より私の関心は「主題そのものの実在感をいかに際立たせるか」というテーマへと向かいました。
到達したのは、徹底的な引き算の表現です。
背景と色彩を削ぎ落とし、筆のタッチさえ排除するトランスファー（インク転写）技法を採用。
画家の気配や体温すら消し去った画面を作り上げました。
そのモノクロームの静寂の中に、一輪の花や一つの果物だけを、自らの手で色彩豊かに描き出す
すべての情報を削ぎ落とすことで、そのひとつのモチーフが持つ実在感は、より強く、より確かな存在として浮かび上がるのではないか？
そんな思いから生まれたのが、この静物画のシリーズ「LESS IS MORE」です。
「何を描くかだけではなく、何を描かないか。」
引き算の果てに、真の豊かさを描こうという試みです。